시조에서 현대시에 이르기까지

우리 시의 운율과 리듬을 분석한 독보적인 연구서!

이 책의 방법론의 핵심은, 시의 리듬 현상을 일단 박자로 살펴본다는 점에 있다. 그리고 이 박자를 점점 크게 확대해나가면서 확대된 박자에 질서가 있느냐 없느냐를 살피는 것이다. 박자적 질서로 시간 현상을 설명하는 것을 우리는 “분할적divisive”이라고 한다. 그것은 같은 길이의 시간, 즉 박자를 전제로서 설정하고 난 뒤 그 안의 리듬 현상을 설명하는 것이기 때문이다. 이에 반대되는 것은 “첨가적additive”이라고 하는데, 첨가적 리듬은 가장 짧은 단위의 상호 관계의 질서가 시간 현상의 질서의 기본이 된다. 이 질서는 보다 큰 길이의 동일한 간격, 즉 미터를 전제하지도 않고 그것을 필요로 하지도 않는다. 쉽게 설명하면 산문에서처럼 장모음과 단모음으로 이루어진 어떤 패턴의 반복은 있지만 그것들이 박자적 질서를 전제하지 않는 그런 리듬 현상이다.

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리듬에 관심을 두며 시를 보자면, 시의 리듬은 사람의 모습이나 얼굴이고 시의 이미지는 사람의 마음으로 비유될 수 있다. 음악에서는 소리가 갖는 대상적 이중성, 즉 소리의 음향학적이고 객관적인 표면의 질서와 그 소리가 우리에게 주는 이미지인 내면은 분리될 수 없게끔 밀착되어 있다고 말한다. 처음에는 나도 시에 있어서는 음악과는 달리 이 간격이 아주 넓을 것이라고 생각했었다. 즉, 시의 리듬은 리듬이고 시의 이미지는 이미지일 것이라는 가정이었다. 그러나 이 둘은 상호 작용을 하고 있고 좋은 시일수록 이들은 밀착되어 있다.

_「책머리에」에서